藝術(shù)留學(xué)
自然光線國際藝術(shù)教育
始于夢想 忠于創(chuàng)造 無所畏懼 無限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
藝術(shù)品也有“保質(zhì)期”,如何讓靈感永遠(yuǎn)保持熱度？永遠(yuǎn)保持初心，追尋創(chuàng)作“少年感”，時(shí)刻緊跟時(shí)代的步伐，藝術(shù)家真的可以一生都用最純真、原始性的角度去創(chuàng)作，在他一生的作品里都充斥著美好爛漫。
《追光吧！哥哥》帶領(lǐng)著中年大叔們持續(xù)走紅，“油膩”一詞逐漸被勵(lì)志、重回少年感等代替。“
隨著網(wǎng)絡(luò)不斷發(fā)散，“油膩”成為中年后男人發(fā)福的代名詞，以及一些過氣男星為了翻紅過度討巧的表演讓人尷尬到摳腳趾。凡人、事、物都會有三分鐘熱度，藝術(shù)作品也是如此。那如何能讓藝術(shù)創(chuàng)作“保鮮”？藝術(shù)家們?nèi)绾瓮ㄟ^不同的方式拒絕淪為“油膩”呢？
1、永遠(yuǎn)保持初心，追尋“少年感”
與“油膩感”相對的就是“少年感”，很多藝術(shù)家在一生的創(chuàng)作中都向往著少年感，無論是通過描繪少年，還是用少年的眼光看世界。
創(chuàng)作“少年感”
在古希臘文明中，就有很多創(chuàng)作是以少年體的描繪來展現(xiàn)。無論是以雕塑還是油畫為載體，都會由少年形象來代表蓬勃、力量、未來、希望等寓意。
“我用四年時(shí)間畫得像拉斐爾，但用一輩子時(shí)間學(xué)習(xí)如何畫得像個(gè)孩子。”畢加索的這句話是很多藝術(shù)家對創(chuàng)作少年感的共同感受。畢加索本人也對少年感創(chuàng)作有很大的追求，不只一次地創(chuàng)作過自己少年時(shí)期的自畫像。
畢加索《自畫像》
除了對少年感的描繪之外，還有像“孩童般繪畫”也就是展現(xiàn)世界最單純而美好的一面。孩童對事物的認(rèn)知尚未形成文化印象，較少受到外界干擾與束縛。而在成長過程中，文化規(guī)范逐漸影響思想，觀察的原始性與誠實(shí)性都會被干擾。
用少年的角度創(chuàng)作
如果說人隨著年齡變化，就會逐漸改變創(chuàng)作風(fēng)格，即使再效仿曾經(jīng)的創(chuàng)作角度也會略顯“油膩”。那么就有藝術(shù)家真的可以一生都用最純真、原始性的角度去創(chuàng)作，在他一生的作品里都充斥著美好爛漫。
日本的繪本作家、國際安徒生獎(jiǎng)畫家獎(jiǎng)得主安野光雅，他的作品以清新自然、淡雅悠遠(yuǎn)的水彩畫和蘊(yùn)含其間的人文、數(shù)學(xué)、建筑、文學(xué)等領(lǐng)域知識而蜚聲國際。他筆下的大自然淡雅細(xì)膩，帶有濃郁的傳統(tǒng)日本畫韻味，同時(shí)也兼具西洋繪畫中對細(xì)節(jié)的細(xì)致刻畫。他所作的繪本，兼具知性與詩意，充滿童趣，同時(shí)又富有敏銳的想象力和縝密的邏輯推理能力。
安野光雅《我眼中的美麗世界》
安野光雅創(chuàng)作的經(jīng)典繪本《奇妙國》，將科學(xué)與哲學(xué)融為充滿幽默的視覺游戲，用精致細(xì)膩的水彩畫建構(gòu)出令人驚嘆的藝術(shù)世界，縝密的思考與精準(zhǔn)的設(shè)計(jì)中不乏美感和童真童趣。
通過對二維、三維空間的交錯(cuò)安排以及巧妙的視角轉(zhuǎn)換，安野光雅讓現(xiàn)實(shí)中不可能存在的矛盾空間呈現(xiàn)在《奇妙國》中。通過最純真的眼光看世界，萬物皆向往美好。
安野光雅《奇妙國》
2、無懼年齡，社會閱歷感是無形的財(cái)富
沒有人會永葆青春，隨著膠原蛋白的流失，人生閱歷越來越豐富。藝術(shù)家往往在早期和晚年變故之后的作品都會有很大的差別，這也反映了他的社會閱歷引發(fā)不同的感悟。
還有的藝術(shù)家會隨著年齡的增長，逐漸從最初的對美好的向往，到開始關(guān)注社會性題材，用藝術(shù)品為世界上存在的一些不平等現(xiàn)象發(fā)聲。這些都會引發(fā)人們的無限思考，引人去關(guān)注作者想要表達(dá)或者經(jīng)歷的事情。
從早期的經(jīng)歷坎坷到接觸印象派藝術(shù)
說到梵高，我相信大家都不陌生。作為印象派畫家的代表，他的作品足以表現(xiàn)他豐富且傳奇的一生。早期他在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了改變一生的繪畫事業(yè)。這個(gè)時(shí)期的作品普遍比較陰郁，展現(xiàn)了他當(dāng)時(shí)心情的沮喪和生活的坎坷。
梵高早期的創(chuàng)作作品
直到梵高同提奧一同前往巴黎，巴黎之行成為梵高藝術(shù)上的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在那里，他接觸到早期印象畫派藝術(shù)，參加印象主義畫家們的集會。從莫奈、雷諾阿的光色變幻的色彩價(jià)值中受到啟發(fā)，促使他改變自己原先的陰郁風(fēng)格。
梵高“印象派”初期的創(chuàng)作作品
后來梵高前往阿爾勒實(shí)踐自己的理想。對他而言，藝術(shù)是一種純個(gè)人的表現(xiàn)形式，他認(rèn)為作品的真正價(jià)值在于誠實(shí)體現(xiàn)個(gè)人的感受。他要把自己情感作為藝術(shù)創(chuàng)作的動力和表現(xiàn)對象，直到后來他患上精神疾病。
懷著對疾病的恐懼，他出乎意料開始以火一般的熱情繼續(xù)畫畫，作品更加大膽且令人震撼。這一時(shí)期的作品，大多是旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動。
梵高晚期患病時(shí)期的創(chuàng)作作品
從向往自然到關(guān)注種族與女性不平等待遇
著名的肯尼亞裔美國視覺藝術(shù)家瓦格西·穆圖，主要以其繪畫，雕塑，電影和表演作品而聞名。
早期她的作品圍繞著時(shí)尚、自然等元素創(chuàng)作，通過拼貼畫、繪畫、沉浸式裝置、視頻等展現(xiàn)她獨(dú)一無二的混合美學(xué)，融合生物學(xué)、流行文化、科幻小說、宗教和哲學(xué)。深入探討身份、身體和自然之間的關(guān)系。
瓦格西·穆圖的藝術(shù)作品
之后她開始研究集中于黑人婦女在當(dāng)代社會中經(jīng)歷的暴力和虛假陳述，其作品反復(fù)出現(xiàn)的主題是她對女性特質(zhì)的各種描寫。
她在作品中展現(xiàn)的女性身份所遭遇的不公正待遇的話題，發(fā)人深省，帶給我們無比震撼的視覺效果和心靈感受。
瓦格西·穆圖香港個(gè)展的藝術(shù)作品
近年穆圖的創(chuàng)作重點(diǎn)更擴(kuò)展至雕塑、行為藝術(shù)和動畫。通過使用形狀本身，制成人物的紋理和圖案來進(jìn)行。她對女性的超凡脫俗的描繪，以看似性感的造型多次出現(xiàn)，引發(fā)了對女性客觀化的討論。
3、時(shí)刻緊跟時(shí)代的步伐
隨著科技、經(jīng)濟(jì)等方面的不斷發(fā)展，藝術(shù)家在創(chuàng)作的同時(shí)也開始時(shí)刻緊跟時(shí)代的步伐?？沙掷m(xù)發(fā)展、性別平等、人權(quán)等話題逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感來源。
可持續(xù)發(fā)展：“打印城市”
“打印城市”（Print Your City）是荷蘭研究和設(shè)計(jì)工作室The New Raw發(fā)起的一項(xiàng)開拓性的計(jì)劃，旨在通過回收塑料垃圾來重新塑造城市的公共空間。
各具特色的設(shè)計(jì)作品包括自行車架、跳馬、樹盆、狗糧盆和書架等，不光可以美化空間，更實(shí)現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展的目的。
廢料回收研究再利用
制作過程實(shí)驗(yàn)
鼓勵(lì)市民根據(jù)自己的需要在這里將回收的生活塑料垃圾通過3D打印轉(zhuǎn)變成定制的城市家具，也可以選擇將它們擺放在公共空間內(nèi)，為城市增添環(huán)保且有趣的元素。
小結(jié)
很多學(xué)藝術(shù)的同學(xué)在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，可能受到過“畫得太油”的評價(jià)，一是指創(chuàng)作始終如此，沒有突破；再就是指模仿痕跡過重，沒有個(gè)人的風(fēng)格。這些都是不可取的。
藝術(shù)家們無論是經(jīng)歷了什么，都在不斷突破自己，在創(chuàng)作的路上不斷求索，即使心有郁結(jié)也會通過藝術(shù)表達(dá)來抒懷。更是時(shí)刻關(guān)注時(shí)代進(jìn)程中發(fā)生的事情，站在獨(dú)特的角度為民眾發(fā)聲。從事藝術(shù)行業(yè)必將是一場漫長的旅途，如何讓藝術(shù)作品時(shí)刻保鮮，請不失初心地去探索，不停在追尋中創(chuàng)造！
本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團(tuán)隊(duì)原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責(zé)任。
