色彩是視覺作品中首先映入眼簾的元素，恰當(dāng)?shù)淖髌芳蚀钆淠軌蜉p而易舉的實現(xiàn)無差別攻擊，讓受眾直接get你想營造的氛圍和視覺感受。色彩更是貫穿整個作品集創(chuàng)作，無論是調(diào)研、元素、成品、排版，它都是必不可少的表現(xiàn)重點。但同時色彩的設(shè)計又非?！案行浴?，并沒有嚴謹?shù)倪壿嫼鸵?guī)律可循，常常讓人摸不著頭腦。色彩要怎么搭配才能找到恰當(dāng)好處的感受呢？或許可以試試從藝術(shù)家身上找靈感。設(shè)計需要克制，色彩同樣可以做減法，某種成熟的色系有時候更能有直擊人心的作用。

　　作品集色彩搭配怎么做？

　　卡普爾的紅色、伊夫·克萊因的藍色、羅伯特·雷曼的白，藝術(shù)家總是對顏色有著自己的偏好，選擇一個恰到好處的主題色也能夠為我們的作品帶來意向不到的高級感。今天我們就為大家推薦幾抹絕美色彩，探索古往今來的藝術(shù)家們運用它們蠱惑人心的奧秘！作品集靈感來源枯竭怎么辦？

　　BLUE

　　藍色在大家的印象中，代表薄暮的天空、遼闊的大海，引人深思、令人安心，是一個永恒不朽的色系。今年，PANTONE也把這抹經(jīng)典藍評為2020年度代表色。

　　而藍色系作為飽含深意的色彩，每個時期偏愛藍色系的藝術(shù)家都是出于對純粹的極致追求。在1901年到1904年期間畢加索的畫作大面積的只使用藍色，被后人稱為“藍色時期”。

【蹲著的女子】【年老的盲人吉他手】

　　而色彩的背后，代表的是藝術(shù)家這段時間對生活的和藝術(shù)的感悟。這一時期，畢加索的作品風(fēng)格受到質(zhì)疑，隨之而來拮據(jù)的經(jīng)濟狀況，再加上好友自殺給他的心里蒙上了陰影，又受到同一時期梵高、高更等畫家的影響，種種因素的疊加讓他選擇了這種較為濃烈的藍色用以表達心境。

莫奈【海】

　　而談到藍色系，最為著名的便是50年前面世的克萊因藍（International Klein Blue，簡稱IKB），這種藍被譽為一種理想之藍、絕對之藍，其明凈空曠往往使人迷失其中。

伊夫·克萊萊

　　這個顏色是由法國藝術(shù)家Yves Klein（伊夫·克萊因）命名。克萊因相信，只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。克萊選擇回歸單純，而事實也證明，克萊因藍因其強烈的視覺沖擊力與其它顏色的搭配受限，它本身就已經(jīng)足夠具有戲劇性。

　　而在美籍韓裔攝影師KangHee Kim作品里的藍，則變得更具包容性，她非常擅長在城市與自然的夾縫間，用飽和度更低的藍色營造出一個現(xiàn)實主義烏托邦世界。

　　KangHee Kim因生活背景的原因，經(jīng)常游走美國的大街小巷拍攝照片，再通過Photoshop將其拼貼成一幅幅極具小說感和超現(xiàn)實感的作品，作品中經(jīng)常出現(xiàn)的這抹藍色也把觀者的思緒帶更遠的地方。

　　WHITE

　　回顧藝術(shù)史，白色都是歷代藝術(shù)家才華的驗金石，無論是精致典雅的古希臘雕塑、還是時尚鬼才Maison Martin Margiela的白色標簽，白色都能夠把藝術(shù)家的想法發(fā)揮到極致。

　　如果你搜索“白色”“天價藝術(shù)品”，就一定能找到Robert Ryman的名字，這位當(dāng)代最著名的極簡主義藝術(shù)家，爭議和贊美總是伴隨著他的創(chuàng)作過程。

　　Robert Ryman因其對單色繪畫的嚴格形式研究而聞名，他喜好白色，擅長借用各種白色顏料涂在亞麻、玻璃纖維，乙烯基、黃麻和墻紙等各種表面上，形成獨特的肌理和光感。

　　他的標志性作品是一組名為《無題》的純白畫作，在1961年以2000萬美元市價在藝術(shù)圈掀起嘩然，這組初看會讓人摸不著頭緒的畫作，在大家認真體會后又會發(fā)現(xiàn)其微妙之處。

　　對于爭議。Robert Ryman從不畏懼，他曾說過：“我不是一個畫家，我不創(chuàng)作圖案和色彩，我使用真實的光線和空間來工作，因為光是繪畫的一個重要方面，它激發(fā)了你的情緒?！?/p>

　　對白色癡迷的還有分趾鞋的設(shè)計者，服裝設(shè)計鬼才Martin Margiela。對他來說，白色是未知的顏色，也是他品牌所體現(xiàn)的視覺核心。他的服裝、陳設(shè)、店鋪的色調(diào)包括工作人員穿著都是白大褂，這種白色又區(qū)別于其它的純白，它是一種不平整又透著使用痕跡的白色，然而這一切又顯得如此協(xié)調(diào)。

　　Martin Margiela曾在一場秀上，為了讓觀眾的眼光能集中在新發(fā)布的Tabi鞋上，Margiela讓模特們穿上Tabi分趾鞋并在鞋底蘸上紅色涂料，利用白色棉布鋪在T臺上，模特每走一步都在白布上留下鮮紅的腳印，而這些白色棉布又變成了另一種藝術(shù)品。

　　白色會凸顯事情的本質(zhì)，讓藝術(shù)作品的材質(zhì)、方式、質(zhì)感、底蘊等一切暴露在大家面前，而勇于選擇白色就對自己作品最有信心的表現(xiàn)。

　　RED

　　紅色是濃烈的是隆重的是咄咄逼人的，對中國人來說是最熟悉也是最有意義的色彩，但是無論在大家的日常生活中還是創(chuàng)作中，大面積使用紅色都像是一件冒險的事情。

　　文藝復(fù)興畫家提香曾經(jīng)這樣表達他對紅色的青睞?！耙晃缓卯嫾抑恍枰N顏色：黑、白、紅?！奔t色的使用就像是檢驗好畫家的標準，而事實上，紅色也是藝術(shù)史上最早出現(xiàn)的色彩。

　　阿爾塔米拉石洞至今依舊存有舊石器時代晚期的壁畫，當(dāng)時的創(chuàng)作者用赭石、赤鐵礦和木炭繪畫，通過顏料稀釋達成不同色度變化和明暗對比的紅色，繪制出栩栩如生的遠古生物。而這抹紅色也被視為藝術(shù)史的開端。

　　之后的古羅馬藝術(shù)家們最喜歡的顏色就是——朱砂紅。作為龐貝古城的瑰寶之一，神秘別墅（Villa Item）因其精美絕倫的紅底濕壁畫聞名于世。繪畫者運用透視法增強了立體效果，紅色背景則進一步在平面中營造層次感。

　　在當(dāng)代藝術(shù)家中，來自印度的安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)鐘愛紅色，他的作品通常展露著立體主義的表象，善用點線面的結(jié)合融入濃烈的紅色，呈現(xiàn)出非同一般的視覺沖擊。

　　這種風(fēng)格與藝術(shù)家的經(jīng)歷、多重身份背景有密切的關(guān)系，他偏愛對物質(zhì)原本質(zhì)感的探索，汲取了極簡主義的外在形式，運用最簡潔的視覺語言輔以濃烈到的紅色，將情感象征展露無疑，但同時保留著古老神秘的東方質(zhì)感。

　　紅色固態(tài)蠟油、高聳的天空之鏡、隱形折射的云門…他的作品通常以震撼的感官奪人眼球，營造出機械化、工業(yè)化的的感受，使得作品充滿鮮活的生命力。

　　以上，我們通過【藍白紅】三個常見又容易忽略的色彩用以舉例剖析，幫助大家從古往今來的藝術(shù)家的創(chuàng)作中探索色彩的奧義。其實每個顏色都自帶情緒感染力，而任何一個藝術(shù)作品也離不開色彩的烘托。所以我們不能脫離出作品本身去探討顏色，而是作品集色彩搭配應(yīng)該從主題之中去篩選最契合的元素，再結(jié)合色彩視覺感受輔以材料、光線、質(zhì)感達到升華主題的目的。

更多作品集色彩搭配文章推薦：

藝術(shù)設(shè)計留學(xué)作品集_色彩對比_色彩對留學(xué)藝術(shù)作品集設(shè)計的影響

本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團隊原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責(zé)任。