國外學生作品集借鑒價值高不高?很多藝術留學生聽到國內的教育與國外的教育有差距,會刻意的在issuu、Pinterest、behance等平臺找到海外申請者的作品集,從中發(fā)掘靈感。那么,這就不禁讓我想和大家聊一聊:國外學生作品集借鑒價值高不高?今天以建筑專業(yè)為例結合具體的院校UCL Bartlett和申請要求來和大家聊一聊這個話題。
專業(yè)理解有斷檔,設計思維便會出現(xiàn)偏差
在開始這個話題前,首先我們要聊一聊
國內外藝術生/院校、設計師
如何理解設計這門學科
以及設計中最為重要的設計思維
一般來說,國內藝術設計專業(yè)的學習,都是以結果為導向,側重技能和扎實基本功的培養(yǎng)。這一點我想大部分學生都有感受,無論是最具代表性的藝考和???,還是上學期間的專業(yè)學習。目前國內雖然也有央美、清華這樣海外教學模式的院校,但大部分院校,都還是偏理論派的。
比如我們藝考時候不斷被提起的“三庭五眼”“四分之三側”“暗部結構弱化”“站七坐五盤三半”等等,都是藝考時的“技巧”和“考察重點”。
三庭五眼示例,圖源Google
再比如我們日常上課,所有的課程和科目都是相對獨立的,美學原理、設計心理學、民俗學就是理論課,三大構成、基礎繪畫、專業(yè)課就是實踐課。以建筑專業(yè)為例,每一門具體的專業(yè)課也是獨立的,比如我們做作業(yè),軟件課就是提交效果圖;建筑材料最終的作業(yè)以材料為主要;建筑史也是需要背背背的理論……
總的來說,課程之間雖然看似是遞進的關系,并且也是基于專業(yè),在一個系統(tǒng)的框架下的。但是在國內的教學體系下,很少有學?;蛘呃蠋?,會告訴學生,這些課程之間是如何構成專業(yè)框架的,它們是怎樣被聯(lián)系起來的。大部分學生直到畢業(yè)設計,才會自主的完成一個包含以上所有課程的畢業(yè)作業(yè)。直到畢業(yè),才第一次將專業(yè)系統(tǒng)的聯(lián)系在一起。
那么,在這樣的教學環(huán)境下,培養(yǎng)出的設計師往往就會存在兩個比較突出的問題:
a.設計出發(fā)點與思路僵化,缺乏“想象力”;
b.圖面效果看似有模有樣,實則空洞無味,缺少依據(jù)和可落地行;
以上的問題和現(xiàn)狀都反映出一個問題,也是國內學生普遍存在的問題——不知道“設計存在的意義”。舉個例子,如果我問大家,你是如何定義設計的?相信有不少同學腦海中都會冒出那個答案——設計是用來解決問題的。
自然光線學員羅同學作品集,獲得UCL在內6封offer
但是,設計是如何解決問題的?為什么設計可以解決問題?我想,繼續(xù)深究這幾個問題的學生,就少了很多很多。因此,我們首先要明確的一點就是——設計是一種方法論(Methodology)。
在生活中,我們每時每刻都在發(fā)現(xiàn)問題,解決問題。比如說最近我們面對疫情,大家是選擇依舊出行,還是說選擇在家自我隔離?面對每天的餐食,是選擇叫外賣還是自己學做菜?這些其實都是在“發(fā)現(xiàn)問題,解決問題”的過程。當我們提出了疑問,面前出現(xiàn)了不同的“選擇”,問題便產生了。
海外某學生作品集,申請UCL Bartlett,圖源ISSUU
不知道大家有沒有意識到,我們在“解決問題”,其實是因為我們的大腦在潛意識里,有某種思維在幫助我們對事實本身進行處理,給出一個或具體、或概括的答案和方向。那么這種思維,我們就稱之為“設計思維”。
優(yōu)秀的設計思維,是一種發(fā)現(xiàn)人類待滿足的想法愿望,經(jīng)過分析處理,最終幫助人類實現(xiàn)他們想法愿望的一種方法。而這個方法,我們便可以稱其為“設計”。
我們可以結合具體的示例來看,比如蘋果公司推出的面部識別功能(FACE ID),在功能被推出的當下,就讓世界為之驚艷,并且在短時間內引起了各個品牌的跟風。面部識別模組與主屏幕按鍵合二為一,不需要用指紋和密碼,我們就可以輕松的解鎖手機。
并且,蘋果將還將指紋識別功能開放給了第三方應用(可以簡單理解為APP、密碼支付等等)。此時,F(xiàn)ace ID就為蘋果手機用戶帶來了更加便捷的使用感。手機支付更為安全便捷,將安全等級提升至生物安全層級,支付寶、微信、Apple Pay等都支持了這項技術。
其次,還有一點很有趣的就是,在iPhone的面部識別之前,其實大家根本沒有意識到,傳統(tǒng)的密碼和指紋解鎖、支付方式是不那么便捷的,但是這一點,就被蘋果的設計師發(fā)現(xiàn)了。所以,我們從設計方法論的角度宏觀來看,設計師應該是所有人中最擅長“發(fā)現(xiàn)問題,并解決問題”的。
明白了什么是設計思維,以及國內學生的整體劣勢,我們就需要看看,如何以海外教育理念,去補足自己的偏差。以UCL Bartlett建筑專業(yè)為例。大家可能會發(fā)現(xiàn),建筑空間系的專業(yè)與其他科目有較直接的不同,一個很明顯的特點就是,相較其他學科的互融性,建筑空間系專業(yè)相對來說,都更加獨立一些。
其次,從課程上來看,建筑空間系專業(yè)并不是每年都會有新的課程,更多時候,建筑類學科專業(yè)多以幾個核心課程為主,學生在學習期間不斷深化的過程。
我們可以看一下UCL Bartlett本科期間的課程。其中有70%的課程,都是基于學生的設計作品來完成授課和評估的。也就是說,相較于國內先記住理論知識,再做作業(yè),海外的教學方式更側重于基于某一個項目,來逐步學習相關的理論。也就是上面這段專業(yè)描述中提到的——“……Understanding how to use those skills imaginatively in different contexts.”學生會學到,如何在不同背景下,更加想象化的運用建筑專業(yè)技能。
具體的課程形式上,我們會看到,每一年都有一個名為“Design Projects”的課程,所占學分比重非常高,是其他專業(yè)課程的好幾倍,足見其重要性。
對比每一年的Design Projects,雖然有所側重,但是總的來說,都是一個非常完整且專業(yè)的建筑項目,包含了項目開題,到設計方案搭建,以及最后落地,成果展現(xiàn)的過程。
但是,我們想想國內的藝術教育方式,本科階段前兩年(甚至第三年),學生都很少有機會去完成一個完整的、運用到當下階段所有專業(yè)知識的專業(yè)項目,更不要說以小組形式去合作完成了。
這就再一次證明了我前面提到的,國內的藝術教學雖然也是逐漸加深難度,但是前期基礎搭建階段,各科目之間是相對斷層的,課程與課程、知識點與知識點之間,沒有基本的聯(lián)系和框架意識。因此,這也就導致了,很多國內學生直到畢業(yè),都不知道自己的專業(yè)具體要如何解釋,也不知道自己未來可選擇的從業(yè)方向到底有哪些。
這里還需要和大家特別說到的一點,就是具體的課程形式。不只UCL Bartlett,大部分藝術院校都分為Studio,Lecture,Projects等形式。
其中大家最常聽到的Studio,我們可以將其稱為是“大設計課”,在英國的話,一般每周有兩天都需要從早晨10點到下午6點。這個時間段內,同學們可以和導師預約時間,進行一對一的專業(yè)輔導。導師給你意見以后,你就可以在旁邊繼續(xù)深化方案。
這種課程可以看做是各類設計思想的集中體現(xiàn),也算是海外藝術的獨特之處。在與老師的一對一的交談中,不但可以了解整個設計的流程,設計思維,還有常用的設計方法,都能有很深刻的體會與理解。
自然光線學員羅同學作品集,獲得UCL在內6封offer
舉一個我?guī)н^的學生,在去到英國后做的項目。他是在導師的指導下,打磨完成了一間300平米的小展館,耗時六個月。這六個月中,打磨推敲設計理念(Design concept)的時間長達4-5周,占了整個項目時長的1/6。
在這段時間里,同學們做的事情包括,場地分析,頭腦風暴,制作手工模型等等,尋找一個有說服力的設計靈感,然后將這些概念轉化為建筑語言。因為,建筑教育就應該是教你用“建筑語言”講好一個完整的、令人信服的、經(jīng)得起推敲的故事。推薦:2021英國大學申請時間
Studio的優(yōu)勢就在于,擁有不同文化背景的學生可以有機會在一個環(huán)境空間下,互相討論,互相合作,這就模擬出了未來就業(yè)中最常見的協(xié)作模式。同學們可以提前感受、并適應這樣的創(chuàng)作方式。其次,大部分同學在Studio下,并不需要擔心自己被其他同學同質化,因為即使在Studio下,大家也有機會去完成自己的獨立項目。只不過,在critique、presentation環(huán)節(jié),可以更便捷的獲取到來自其他人的建議。
最后一點,申請要求上,除了本國學生外,海外學生全部被統(tǒng)稱為“國際留學生”,申請要求也是完全一致的。這一點上來說,本國學生確實有優(yōu)勢,但是優(yōu)勢也僅限于語言等標化材料上,就像我們申請國內院校和海外學生申請中國院校一樣,所要提交的材料和相關申請證明,是完全不同的。所以并不具有絕對的對比性。而作品集方面,大部分院校對本國學生和國際學生,都是一視同仁的。
最后,我們回到今天開頭的話題,藝術留學作品集也存在“國外的月亮比較圓”嗎?
我覺得,與其說,國外的作品集比較具有借鑒意義,不如說,海外學生的設計思維,和海外藝術院校提倡的設計學習方式,更具學習意義。
我們都懂“授之以魚,不如授之以漁”,其實作品集也是如此。只是單純的模仿海外學生的畫圖和作品集風格,不如從院校的設計學習理念出發(fā),去真正獲得可以長久幫助我們的設計思維。
下面我可以部分的放兩個國外學生申請UCL Bartlett的作品集項目——
篇幅有限,我這里只放其中的兩個項目。但是我想,對比一下前面我放的同樣拿到UCL Bartlett offer的自然光線學員案例,大家應該也能看到,他們都非常優(yōu)秀,并且項目都各有特點,并沒有說誰就更加優(yōu)秀。
這也是因為,自然光線一直都堅持,以真正的海外藝術教育理念,去進行教學、去啟發(fā)學生。而不是基于目前學生在國內的藝術“基礎”,去進一步塑造。更不是粗暴直接的模仿海外課程,或者創(chuàng)作思路。
以于博宸所在的教研中心為例,我們搭建教研中心的目的,就是為了給每一位學員提供更好、更有針對性的教學和服務。當我們研究海外院校課程時,我們需要透過課程本身看到課程設立的目的,明白其中的聯(lián)系,才能知道,怎樣的課程設置是更適合中國學生的。
通過對比國內外藝術院校的最新教學理念、學生作品,以及每一屆學生的情況,我們才能在后續(xù)的教學中,讓老師首先認識到要如何去教學、以及為什么要這樣教學。之后,結合老師在海外藝術院校的學習經(jīng)驗和所得,為學生帶來強有力的專業(yè)支持。
首先要了解學生的訴求,其次了解學生的情況、背景、能力,并讓學生自己認識到,哪里需要補充,以及為什么需要補充,之后,再為學生提供有針對性的教學措施。只有這樣,才能真正的幫助學生從根本上彌補缺少的短板。
看完了以上內容,大家是不是對設計和設計思維有了全新的認識?設計是一門非常有趣的學科,但同時,它也是一門科學且嚴謹?shù)膶W科。
以今天我們說到的建筑專業(yè)為例,雖然建筑涉及的范圍相當廣闊,比如廢舊家具改造、老舊四合院改建、3D打印技術等等,都是建筑會涵蓋的。而建筑的尺度,則更有趣,從家具設計,室內設計,再到建筑設計都能覆蓋。
我也相信,只要同學們掌握這種設計思維,未來的學習和生活都會收益良多。而我們在日常的作品集創(chuàng)作中,也不需要強求以海外學生的作品集為最佳借鑒素材。與其看到他們的作品本身,不如去學習、理解每一個項目背后的設計思路和創(chuàng)作想法,從中獲得更有專業(yè)意義的提升!
相關案例:
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