在藝術(shù)創(chuàng)作中，很多同學(xué)可能都聽過“實(shí)驗(yàn)性”這個(gè)詞。比如實(shí)驗(yàn)性影像，實(shí)驗(yàn)性攝影作品，實(shí)驗(yàn)性先鋒藝術(shù)等?！皩?shí)驗(yàn)性”，看起來似乎是一個(gè)伴隨著不確定性，但又暗含著先鋒與前衛(wèi)這樣意味的詞匯。在作品集制作過程中，也有不少同學(xué)希望為自己的作品集注入一些實(shí)驗(yàn)性的突破?？墒恰皩?shí)驗(yàn)性”，在藝術(shù)領(lǐng)域，很多時(shí)候都是一個(gè)說出來簡單，做起來容易翻車的事情。那么，藝術(shù)創(chuàng)作中的實(shí)驗(yàn)性到底是什么？很多看似并不“實(shí)驗(yàn)”的影片為何會(huì)被稱為“實(shí)驗(yàn)影像”？如何在作品集中融入實(shí)驗(yàn)性？

　　今天，我們就為大家分享幾位在影像和藝術(shù)領(lǐng)域都極具先鋒意識(shí)的電影藝術(shù)家，他們幾乎可以說是實(shí)驗(yàn)性本實(shí)。下面，自然光線作品集培訓(xùn)就帶大家一起從他們身上找到答案吧~！

　　Jan Svankmajer

　　Jan Svankmajer/楊·史云梅耶是一位來自捷克布拉格的導(dǎo)演藝術(shù)家，在學(xué)生時(shí)期開始，他就熱衷于一些超現(xiàn)實(shí)類型的電影和拍攝手法，而這種愛好一直延伸進(jìn)了他自成體系的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫中，他擅長舞臺(tái)布景，也擅長運(yùn)用一些物品進(jìn)行擬人化的表現(xiàn)。

　　在他的作品中，即使有演員參與，也是被“擬人”的狀態(tài)，他通過無限的想象和超現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作手法，去表現(xiàn)人類的欲望。他的動(dòng)畫電影中往往是矛盾而又對(duì)立的，既有瘋狂的怪誕，也有令人不適的局促感，以及詼諧的黑色幽默。

　　如何在作品集中融入實(shí)驗(yàn)性？在Svankmajer的動(dòng)畫電影中，他的實(shí)驗(yàn)性更多的體現(xiàn)在鏡頭下的故事中，而非拍攝語言，他擅長用荒誕而又令人瞠目的故事，結(jié)合奇怪的事物，去表達(dá)自己的想法，因?yàn)樵谒磥恚骸爸圃烊禄孟蟮哪康?，只是為了讓日常事物重新?lián)碛猩！?/p>

　　推薦影片：<食物Jídlo>

　　在這部片場不到20分鐘無對(duì)白小短片中，人性的情緒被放大到了令人不適的程度。影片分為3部分，早餐，中餐，午餐，兩個(gè)身份不同的人面對(duì)面無聲的對(duì)坐著，代表著主動(dòng)一方的男人從早餐時(shí)文靜的吃相；到中餐時(shí)表現(xiàn)出互不相讓，開始吞進(jìn)桌上的任何物體，即使它們并不是食物；再到晚餐時(shí)開始吃起了自己身體的一部分。

　　整個(gè)影片畫面，從最初的戲謔到后來令人略感緊張害怕。不禁讓人感到害怕，人性之下，欲望控制著我們的想法和行為，一切的冷嘲熱諷在故事里都被畫面吃掉了一般。

　　大林宣彥

　　大林宣彥/Nobuhiko Obayashi可以說是日本很具代表性的電影人，在他的影片中，幾乎每一幀都是在做實(shí)驗(yàn)，甚至有很多人都曾說：大林宣彥的電影太過實(shí)驗(yàn)了，我無法接受。他擅長將細(xì)膩的情感和怪誕的想法結(jié)合，更擅長用獨(dú)特的停幀、快速剪切，去渲染這種融合而來的情感。在他的影片畫面中，一切都是詭異的，但又充滿著奇妙的美感。

　　從六歲開始就自己想方設(shè)法去創(chuàng)作小動(dòng)畫，一直到15歲時(shí)，在小津安二郎的《東京物語》拍攝現(xiàn)場完成了實(shí)習(xí)。他的電影天賦，也一直延續(xù)到了他進(jìn)入大學(xué)，不同于當(dāng)時(shí)大部分中規(guī)中矩學(xué)習(xí)電影制作專業(yè)留學(xué)的同學(xué)，他在大學(xué)期間，就經(jīng)常拍攝8mm和16mm的自制電影。

　　受到當(dāng)時(shí)美國先鋒藝術(shù)的影響，大林宣彥的電影開始出現(xiàn)一種介乎迷幻和略帶恐怖色彩的風(fēng)格。從非常早期開始，大林宣彥就一直在嘗試實(shí)驗(yàn)，不僅是想法的表達(dá)，還有對(duì)于設(shè)備和拍攝技術(shù)的掌控，這種超前的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格一直從短片，延伸進(jìn)了大林宣彥后期拍攝的一些商業(yè)影片，以及廣告片中。

　　相較于大部分影人拍攝的影片都是給觀眾看的，大林宣彥的影片往往具有較強(qiáng)的個(gè)人化，更多時(shí)候則像是對(duì)于個(gè)人想法的記錄。

　　1977年，大林宣彥的恐怖喜劇電影<House>發(fā)布，這部影片直至今日都依舊被很多人視作經(jīng)典。影片中少女們在恐怖的氛圍下，依舊表現(xiàn)出奇幻的美感，而拼貼、融幀的視覺特效，則給人一種非常cult的感受。

　　推薦影片：<傳說在下午，有時(shí)會(huì)遇到吸血鬼>

　　雖說<House>是大林宣彥的代表作，但是這部影片也并不遜色，延續(xù)了<House>中已經(jīng)形成的、鮮明的大林宣彥風(fēng)格，拼貼、混剪、跳躍。情節(jié)雖然老套，就是女孩愛上吸血鬼的故事，但是，在整個(gè)近40分鐘的影片中，實(shí)驗(yàn)性一直存在。

　　在這部影片中，大林宣彥對(duì)于實(shí)驗(yàn)風(fēng)格瘋狂的執(zhí)著溢出屏幕，畫面奇異且獨(dú)特，形式上雖然有點(diǎn)混亂，但是絕對(duì)前衛(wèi)。高度的超現(xiàn)實(shí)特性，也讓這部影片在恐怖的色彩下充滿了cult特有的樂趣。

　　Georges Méliès

　　Georges Méliès/喬治·梅里愛，說他是電影影像史上最具影響力的藝術(shù)家都絲毫不為過。他最異于常人，也最令人撼動(dòng)的，便是他的想象力，這一點(diǎn)或許源于他本身就是一位魔術(shù)師的身份。而我們今天開篇講到的楊·史云梅耶，更是Méliès眾多迷弟中，最出名的一位了。

　　除了這層有趣的職業(yè)身份，Méliès更是電影影史上的第一位導(dǎo)演，他把自己的魔術(shù)完全的帶進(jìn)了電影，用魔術(shù)師般的想法和靈感，創(chuàng)造了非常多的電影拍攝手法，慢動(dòng)作、快動(dòng)作、停機(jī)再拍、淡出、疊加等等電影拍攝技法。對(duì)于梅里愛來說，電影不僅是承載故事的藝術(shù)媒介，更是藝術(shù)本身。

　　他在影視上創(chuàng)造了很多的“第一次”，這些第一次，大都成為了影視上經(jīng)典，更影響了電影的發(fā)展。在Méliès的一生中，他拍攝了數(shù)百部電影，但是限制于當(dāng)時(shí)的技術(shù)，大部分都是短片類型的電影。即使是在這樣的限制條件下，他依舊創(chuàng)造了很多電影藝術(shù)化的表達(dá)，比如將戲劇元素融入電影，用戲劇結(jié)構(gòu)去搭建電影故事構(gòu)架。

　　總的來說，Méliès的實(shí)驗(yàn)性之于電影本身，就是一次又一次去發(fā)現(xiàn)電影中的魔術(shù)。他將電影從一種記錄方式，變?yōu)榱艘环N藝術(shù)形式，更通過剪輯和后期的創(chuàng)造，將電影技術(shù)，轉(zhuǎn)化成了全新的藝術(shù)語言?；蛟S對(duì)于梅里愛來說，電影也是他完成魔術(shù)的一種奇妙方式。

　　推薦影片：<月球旅行記>

　　這部影片是Méliès最具代表性的作品之一，不僅在當(dāng)時(shí)引起了巨大轟動(dòng)，直至今日再看，依舊極具奇幻的美妙感。電影的原型來自于《從地球到月球》與《最早登上月球的人》這兩部在科幻小說史上留下名字的經(jīng)典科幻小說?；谶@樣的靈感背景，這部影片也成為了電影史上的第一部科幻電影。

　　這部電影在拍攝時(shí)共有兩個(gè)版本，一個(gè)是黑白版，另一個(gè)是手工上色完成的。早在這部影片之前，電影一直是一種記錄、描述現(xiàn)實(shí)的方式，盡管此前的很多電影已經(jīng)開始有幽默、劇情、恐怖等風(fēng)格了，但是科幻依舊是沒有人接觸過的領(lǐng)域。一方面在技術(shù)上難以實(shí)現(xiàn)，另一方面，當(dāng)時(shí)大部分影人的想法依舊停留。

　　什么是實(shí)驗(yàn)性？如何理解藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性？在影像層面下，實(shí)驗(yàn)性指的又是什么？以及，如何在作品集中融入實(shí)驗(yàn)性？而且不翻車？首先，實(shí)驗(yàn)性其實(shí)是一個(gè)具有時(shí)效性的詞匯，為什么很多影片或者藝術(shù)作品我們現(xiàn)在看來，并不“實(shí)驗(yàn)”，甚至有點(diǎn)還顯得非常廉價(jià)且無趣？因?yàn)閷?shí)驗(yàn)性往往是依據(jù)藝術(shù)品被創(chuàng)造的那個(gè)時(shí)間點(diǎn)來講的。

　　其次，如何理解實(shí)驗(yàn)性作品集？實(shí)驗(yàn)性至于藝術(shù)創(chuàng)作，無論是動(dòng)態(tài)的影像，還是靜態(tài)的藝術(shù)繪畫作品，它所指代的，都不是單純的某一個(gè)方面，不單單指技術(shù)，也不僅是指想法。它是多層面的，也是綜合的。可能不同藝術(shù)家在實(shí)踐時(shí)會(huì)有側(cè)重，但總的來說，它是基于藝術(shù)創(chuàng)作本身這個(gè)整體而言的。

　　最后，如何在自己的作品集中融入實(shí)驗(yàn)性？講真，實(shí)驗(yàn)性很難把控，尤其對(duì)于零基礎(chǔ)，或者藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)較為薄弱的同學(xué)來說，其實(shí)是比較困難的，但也并不是說，實(shí)驗(yàn)性在作品集中不可實(shí)現(xiàn)。我的建議是，在你無法完全掌控自己想法和創(chuàng)作形式時(shí)，切忌一上來就要實(shí)驗(yàn)性，或者直白一點(diǎn)來說，就是為了表現(xiàn)自己的創(chuàng)新意識(shí)，不管不顧一定要實(shí)驗(yàn)。在看了今天幾位藝術(shù)家的作品后，我想大家也能發(fā)現(xiàn)，無論他們實(shí)驗(yàn)在哪里，都始終沒有脫離他們的主題和表達(dá)初衷。并不會(huì)單純?yōu)榱遂偶?，而去?shí)驗(yàn)。一切實(shí)驗(yàn)的前提，其實(shí)都是圍繞著你的作品本身去進(jìn)行的。在明確了創(chuàng)作和發(fā)展主線后，那么，便可以嘗試從材料、主題發(fā)散、表達(dá)形式、創(chuàng)作媒介等角度，去進(jìn)行“實(shí)驗(yàn)性”的嘗試了。

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