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電影動漫建筑場景解析，通過日本風(fēng)格建筑漫畫圖片為大家介紹日本動漫建筑場景，很多日本動漫中建造的場景更是常被人津津樂道：從顏色到筆觸再到每一個(gè)細(xì)節(jié)都細(xì)膩到“令人發(fā)指”。
日本著名漫畫家井上雄彥更新推特宣布漫畫《灌籃高手》將會拍成電影，這條消息一出，不僅霸屏了半日熱搜，還讓網(wǎng)友們瞬間燃爆，齊聲喊著“爺青回”！
這部承載了一代人的青春著作，不但陪伴了成長的軌跡，似乎還從教會了他們很多東西…除此之外，在《灌籃高手》這些制作精良的場景中，鐮倉海邊的電車站也成了很多人心中的打卡圣地。
不僅是《灌籃高手》，很多日本動漫中建造的場景更是常被人津津樂道：從顏色到筆觸再到每一個(gè)細(xì)節(jié)都細(xì)膩到“令人發(fā)指”。日本動畫產(chǎn)業(yè)通過精益的制作手法，利用建筑設(shè)計(jì)鏈接真實(shí)與夢幻，打造我們心中的“烏托邦”，接下來我們通過幾個(gè)代表風(fēng)格和作品，幫助同學(xué)們重新審視日漫中空間創(chuàng)作的魔力....
《攻殼機(jī)動隊(duì)》系列
《攻殼機(jī)動隊(duì)》系列影片分別在1995年、2004年（《攻殼機(jī)動隊(duì)·無罪》）上映，故事設(shè)定于2040年的虛擬城市—新濱市，互聯(lián)網(wǎng)在帶來便利的同時(shí)也加速了電子化犯罪，黑客用侵襲大腦、篡改記憶等惡劣手法攻擊人類，整個(gè)城市籠罩在危險(xiǎn)之下。
《攻殼機(jī)動隊(duì)》電影場景圖片
被評為日式賽博朋克的經(jīng)典之作，《攻殼機(jī)動隊(duì)》延續(xù)了《阿基拉》同樣的俯瞰方式：新城區(qū)的摩天大樓和低矮的建筑物，一同填補(bǔ)到城市中心，新建的高層建筑如同源源不斷的信息流，將城市變成巨大的數(shù)據(jù)空間。利用賽博朋克的方式解釋了自然、科技、人類之間的矛盾以及合理性。
《攻殼機(jī)動隊(duì)》片段+分鏡圖
從建筑角度來說，影片中的文化觀都是以新舊建筑交替、傳統(tǒng)未來相映的共生觀念而開展。影片制作過程中，團(tuán)隊(duì)對香港進(jìn)行了大規(guī)模的實(shí)地調(diào)查。作品中色彩和燈光的靈感均來自香港的實(shí)景圖片，城市標(biāo)志和社交空間的設(shè)計(jì)也大量采用了標(biāo)簽性的模糊而籠統(tǒng)的亞洲視覺元素。
《攻殼機(jī)動隊(duì)》電影場景圖片
為了在作品中突出場景的真實(shí)狀態(tài)，團(tuán)隊(duì)在建筑周邊的攤位細(xì)節(jié)進(jìn)行了“復(fù)制”模塊，掃瞄狀態(tài)下的場景設(shè)計(jì)與扁平風(fēng)格建筑有異曲同工之妙。
《攻殼機(jī)動隊(duì)》電影建筑動漫場景圖片
影片中的城市內(nèi)，道路兩旁的中文廣告牌、霓虹燈舊棚、密集般的摩天大樓、迷糊的路人都采用了賽博式的制作風(fēng)格，最終用冷色調(diào)統(tǒng)一調(diào)和了這些圖像，賦予了它們一種帶有科技感的冰冷情緒。
這部影片的核心幾乎都在對建筑環(huán)境進(jìn)行整體塑造，霓虹燈色塊與昏暗的天空產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反差，取景借鑒了香港九龍城寨，城市的黑暗面倚在密集的混泥土旋渦中。這個(gè)虛擬世界中似乎只有建筑物，而它們對居住在自己體中的人類的存在亦漠不關(guān)心。
《攻殼機(jī)動隊(duì)》建筑動漫場景圖片
《攻殼機(jī)動隊(duì)》電影截圖
同影片系列第二部《無罪》中，除了暗黑系的反烏托邦城市景觀，還融入了中國古代畫舫酒樓和機(jī)械藝妓形象，東亞元素中燦爛奇趣的他鄉(xiāng)情調(diào)和黑幫老巢巨大的哥特教堂式建筑毫無違和地融入同一個(gè)場景。
不止是建筑角度，包括地面的雨水、骯臟的城市下水道，映射的反差都讓人覺得不合時(shí)宜，但又有一種擁擠雜亂的美感。
《攻殼機(jī)動隊(duì)-無罪》電影截圖
《攻殼機(jī)動隊(duì)》類似的電影題材中，以賽博朋克視覺美學(xué)為主的作品似乎都站在了極簡美學(xué)效應(yīng)的對立面，其間粗糙的氣息和觸感使一代又一代的觀眾為它著迷。
《攻殼機(jī)動隊(duì)-無罪》分鏡截圖
攻殼機(jī)動隊(duì)的誕生讓大眾對于漫畫建筑有了更新層次的認(rèn)知，而在其他的作品中也應(yīng)證了這一概念，比如《阿基拉》、《惡童》等影片。
《阿基拉》
《阿基拉》于1988年在日本上映，影片大綱主要講述了對兒童進(jìn)行生化實(shí)驗(yàn)產(chǎn)生問題后的一系列措施，日本政府向東京投下原子彈，人民在廢墟中重建都市新東京（Neo-Tokyo）。
《阿基拉》日系建筑動漫圖片
80年代，手冢治蟲式動漫繪畫模板依舊在市場上擁有著極高的份額，《阿基拉》公映之后，影片中對于當(dāng)下場景、文化、現(xiàn)實(shí)、城市各類形態(tài)的設(shè)定，成功掀起了一波熱潮，為日本動畫電影的未來帶來革命性的一個(gè)轉(zhuǎn)折。
影片中主角騎車在地上拖出的炫麗光影，以及配合色調(diào)冰冷建筑形成的高強(qiáng)度反差場景，至今仍是引領(lǐng)時(shí)代的“名場面”制作。
《阿基拉》電影截圖
說回到影片里的場景制作，故事背景于2019年從廢墟中重建的“新東京”，設(shè)定中日本正籌備第二期東奧會，人類對于和平繁榮的憧憬似乎已經(jīng)實(shí)現(xiàn)。
而影片中那些由混凝土、粗野工業(yè)風(fēng)組成的堡壘摩天大樓，在俯瞰視野的鏡頭下嘩然開場，這也就是設(shè)定中的新宿區(qū)。在新宿區(qū)背后的三鷹市經(jīng)歷炸彈轟擊，城市邊緣殘缺的碎片與喧騰都市景觀交相輝映。
《阿基拉》制作前期影片設(shè)定
《阿基拉》影片設(shè)定
影片中的建筑并沒有以全新幻想城市樣貌來構(gòu)筑，導(dǎo)演大友克洋曾說：“《阿基拉》中的新東京都影照了戰(zhàn)后復(fù)興期到1964年東京奧運(yùn)會的時(shí)間段的東京。”作品中類似廢墟的教室、暴虐戰(zhàn)爭游行、機(jī)車暴力的開打場面等，都取自大友克洋親歷的復(fù)雜年代。
而承載了故事核心的主奧場和宮子教團(tuán)參考的也是當(dāng)時(shí)真實(shí)的東京，宮子教團(tuán)的建筑設(shè)計(jì)取自著名建筑師丹下健三為東京奧運(yùn)會設(shè)計(jì)的國立代代木體育館。作為影片中的至關(guān)重要的宗教場所，宮子教團(tuán)復(fù)刻了其標(biāo)志性的懸索屋頂結(jié)構(gòu)，與1964年東京奧運(yùn)會主體育場為原型的“2020奧運(yùn)主場館”一同呈現(xiàn)了戰(zhàn)后東京。
《阿基拉》片段+設(shè)定圖
除了實(shí)景采納之外，還有更突顯重新新東京的更多特征，直觀的夜景燈光效果也從另一個(gè)角度表達(dá)了城市的歷史面貌；高架橋中心的國家實(shí)驗(yàn)中心與城市電力供給產(chǎn)生的光影流變對比強(qiáng)烈地與展現(xiàn)了廢墟-都市的二元景觀。
而在后期公布的設(shè)定圖中，能更直觀地感受到“新東京”被劃分的區(qū)域：燈火通明的城市夜景+國家實(shí)驗(yàn)中心的城市主導(dǎo)，四周的光源輸送地段；城市后方即是廢墟區(qū)域，似乎被切斷電源，唯一的光來源就是城區(qū)的低強(qiáng)度車流光。
《阿基拉》影片設(shè)定圖
除此之外，第一人稱視角的街道景觀也體現(xiàn)了新東京市的傷痕面貌，類似后期的賽博朋克主題，“高科技低生活”于錯(cuò)落多層的城市結(jié)構(gòu)中。
《阿基拉》片段+設(shè)定圖
影片末，主角復(fù)活之后摧毀了重建的“新東京”。高投入的制作方以建筑的宏觀形式為大眾呈現(xiàn)了一部精良的作品。
《惡童》
于2006年在日本上映的作品，制作方是Studio 4°C團(tuán)隊(duì)，故事設(shè)定在一座與時(shí)代發(fā)展脫節(jié)、人口密集的中型城市—寶町，寶町是一個(gè)沒有將來的城市，直到一家叫“KIDDY KASTLE”的公司來到這里并想把寶町改造成他們想要的樣子時(shí)，惡童們知道這是為自己的生活和城市、更是為自己的靈魂而戰(zhàn)斗的時(shí)候了。
動漫建筑場景圖片
《惡童》的場景設(shè)計(jì)絕對是藝術(shù)品，建筑中的顏色都是偏暗色系的蒸汽復(fù)古風(fēng)，非常恰當(dāng)?shù)耐怀隽苏坑捌谋尘昂透裾{(diào)，電影制作大多數(shù)動畫工作都是在紙上完成的。
動漫古代場景素材
《惡童》的團(tuán)隊(duì)在建筑場景中花費(fèi)了大量精力，在這之中搭建了一個(gè)城鎮(zhèn)，精細(xì)到每條街道的石板，每個(gè)公園的警示牌，每家商店的每一個(gè)貨物，每個(gè)家庭里的每一個(gè)煙灰缸。
極致到病態(tài)的精益求精，更讓這個(gè)作品升華到一個(gè)新的高度。
《惡童》建筑場景
不同于前兩部作品的是，《惡童》制作藝術(shù)家們并沒有將影片歸類于賽博朋克世界的中的霓虹燈和陰暗場景中，而是從吉祥寺（Studio 4°C所在的東京地區(qū)）汲取了很多靈感。
上：《惡童》截圖
下：吉祥寺街景
對于《惡童》而言，創(chuàng)作手法更傾向于紀(jì)錄片式手持?jǐn)z像機(jī)，而不是大多數(shù)傳統(tǒng)動畫那樣的完美構(gòu)圖。這種導(dǎo)演策略對成品的藝術(shù)性藝術(shù)和技術(shù)都提出了挑戰(zhàn)。
《惡童》電影場景截圖
在建筑背景的創(chuàng)作中，《惡童》摒棄傳統(tǒng)動畫中的設(shè)計(jì)手法，大膽采用反叛的抽象形態(tài)手繪來表現(xiàn)場景，使作品不僅保留了二維的平面，還展示出三維的空間感。最終所呈現(xiàn)的繁復(fù)精美的場景也是讓人嘆為觀止。
《惡童》日本動漫建筑場景
除了宏觀的建筑之外，影片所采用的拍攝手法也極其具有沖擊性。諸多全方位鏡頭和極劇視覺沖擊的透視關(guān)系，使得場景內(nèi)大量的線條，塊圖形都發(fā)生了不規(guī)則的扭曲、變形、拉伸，提升了縱向以及整個(gè)場景的深度，稱它為動畫領(lǐng)域的場景制作教科書模板一點(diǎn)不為過。
《惡童》場景
今日小結(jié)
從《阿基拉》到《攻殼機(jī)動隊(duì)》再到《惡童》，我們總能感受到日本動畫產(chǎn)業(yè)對于繪制場景所投入的精力。無論是場景原畫，還是分鏡腳本和設(shè)定草圖，其中都蘊(yùn)藏著藝術(shù)家對于經(jīng)典視覺元素與各類城市型態(tài)的多層次理解。
最后自然光線想說，每一部精良作品中的閃光點(diǎn)，其實(shí)都能讓同學(xué)們從中汲取力量，思考藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中更多的可能性。無論是優(yōu)秀的動漫作品還是影視作品，保持思考，在豐富精神生活的同時(shí)，才能給到大家更多藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的靈感。
本文均屬自然光線國際藝術(shù)教育團(tuán)隊(duì)原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責(zé)任。
