作品集靈感怎么尋找？自然光線曾經(jīng)給大家介紹過，逛藝術(shù)展是大家找靈感的好去處，可能大家會說，展覽是建立在空間基礎(chǔ)上的，它有很充足的條件去播放和傳達(dá)聲音，但我們的作品集除了電影、動畫等專業(yè)之外，大部分作品只能以圖片的形式上傳給院校。那么聲音該如何呈現(xiàn)在視覺的基礎(chǔ)上呢？作品集聲音設(shè)計，如何讓招生官聽到你作品集中的“聲音”？

　　最近在北京最火爆的展覽是在央美的——《太虛之境》，視覺設(shè)計師雷安顛覆性地利用視錯覺，配合聲音的處理，創(chuàng)造出許多現(xiàn)實中不存在的空間，營造許多的“幻覺”，對于這些作品如此受歡迎的原因，作者雷安是這么認(rèn)為的：“當(dāng)人們了解一個東西，對它視而不見是非常容易的，而如果能夠通過看見它、聽聞它，用身體感知與作品切實的交流，更容易產(chǎn)生彼此間奇妙的連結(jié)并激發(fā)我們對常規(guī)世界的反思?！?/p>

《迷失花園》展覽現(xiàn)場

　　“通過作品切實的交流”“和觀者建立連結(jié)”“突破常規(guī)”這些目的不正是我們希望通過作品讓招生官和院?？吹降膯?？不對，按照這個靈感邏輯，是讓招生官“聽”到！

    作品集聲音設(shè)計如何運(yùn)用到藝術(shù)作品集當(dāng)中？

　　01.聲音設(shè)計是一門藝術(shù)學(xué)科：

　　當(dāng)聲音運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，就需要通過設(shè)計進(jìn)行視覺轉(zhuǎn)化。說到作品集聲音設(shè)計，可能許多人會認(rèn)為這是屬于音樂的學(xué)科范疇，其實無論從設(shè)計手法到呈現(xiàn)方式，聲音設(shè)計都屬于我們藝術(shù)設(shè)計的領(lǐng)域。LCC/倫敦傳媒學(xué)院就有專門的Sound Arts and Design/聲音藝術(shù)設(shè)計。

　　我們從它的學(xué)科介紹中可以了解到具體的學(xué)科內(nèi)容：BA(Hons)Sound Arts and Design centres on the creative use of sound,both as a medium in its own right and in support of other media,including sound design for film,animation,field recording and soundscape studies,as well as interactive programming,multi-channel composition,digital improvisation and sound art installations.

　　聲音設(shè)計是以聲音的創(chuàng)造性使用為中心，既可以作為設(shè)計成果本身又可以用來支持其他設(shè)計學(xué)科，包括電影，動畫，錄音和音景音設(shè)計，以及互動裝置，多維構(gòu)圖，數(shù)字化創(chuàng)作和聲音藝術(shù)裝置等等。

　　由此可見，聲音設(shè)計是一個典型的交叉學(xué)科，甚至它和任何一種設(shè)計技法一樣還可以運(yùn)用到不同學(xué)科的創(chuàng)作過程中。隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展，LCC列舉的用聲音“跨界支持”到電影、動畫、交互裝置等形式的作品也越來越多，同學(xué)們都會比較好理解。

搖滾音樂專輯設(shè)計——《火車駛向云外，夢安魂于九霄》

　　02.用聲音來傳遞真實：

　　但當(dāng)作品集聲音設(shè)計運(yùn)用到比如純藝、服裝、產(chǎn)品等差異性更大的學(xué)科類別，更能碰撞出不一樣的火花，也是非常值得同學(xué)們嘗試和尋找靈感的創(chuàng)作方式。

自然光線學(xué)員插畫作品中以“聲波”為主題

　　不久前，我們?yōu)榇蠹医庾x過今年皇藝的畢業(yè)展，其中有一件產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)的同學(xué)作品讓人印象深刻，這位同學(xué)把將要離世的親人的聲音記錄下來，然后在故人去世之后將骨灰作為原材料，用3D打印技術(shù)制成聲波模型制品，通過這樣的設(shè)計記錄下故人生存的痕跡，用來彌合生者與死者之間距離。

　　在這件作品中，聲音不但化成具象的視覺元素—“聲波”，更成為了情感的載體，賦予了原本單一形式的工藝品、燭臺等產(chǎn)品傳遞情感信息的藝術(shù)價值，也給了我們觀者更加強(qiáng)烈的感官沖擊。

　　皇藝作為藝術(shù)界的頂級院校，一直以來也以培養(yǎng)符合時代需求的設(shè)計師為己任，更是不斷開展跨學(xué)科的實踐項目，它對聲音設(shè)計的探索也不僅僅體現(xiàn)在學(xué)生作品中，更是融合在學(xué)科教育里。

　　皇藝的熱門專業(yè)之一Information Experience Design(IED)/信息體驗設(shè)計把學(xué)生劃分為三個培養(yǎng)方向，Sound Design/聲音設(shè)計就是其中之一。這個方向的課程大多以實驗室的形式展開，同學(xué)們與視覺傳達(dá)，動畫和數(shù)字方向等其他專業(yè)的學(xué)生一起分享工作室，并且皇藝也非常鼓勵各學(xué)科同學(xué)在項目上的合作。

　　我們以其中一位同學(xué)的作品為例，這是一個大型的裝置作品，整體看起來是一面破碎的墻，墻體掉落下的石塊中裝著揚(yáng)聲器，觀眾可以拿起來聆聽其中由作者事先錄下的聲音，這些聲音中有戰(zhàn)爭的轟鳴聲、有孩子的哭聲、也有一些正在講訴的故事。

　　作者通過這個作品希望讓觀眾感受那些由于戰(zhàn)爭失去家園甚至家破人亡的人們真實處境，呼吁大家珍惜和平重視難民問題。而這種強(qiáng)烈的感官沖擊可能僅僅通過視覺是不足以表現(xiàn)的，但通過這些來自現(xiàn)場的聲音，觀眾腦海里的場景一下變得立體也更加能夠感同身受。

　　從這個案例中我們可以看到，對于聲音元素的合理運(yùn)用，可以非常好的拉近我們與真實的距離，對于同學(xué)們選擇社會性或者人文主題的創(chuàng)作是也是一個值得借鑒的方式，既能平衡作品的創(chuàng)意點又能夠還原真實事件背后的深刻意義。

　　03.聲音中的色彩感知：

　　當(dāng)然，作品集聲音設(shè)計也不僅僅只能表現(xiàn)比較沉重的話題，畢竟傳遞真實只是聲音最根本的作用，而當(dāng)我們利用科技和藝術(shù)的結(jié)合，讓聲音創(chuàng)造一種穿越視覺和語言的新的交流體驗也是我們探索的另外一個方向。

　　在Parsons帕森斯設(shè)計學(xué)院的服裝設(shè)計課堂，有過一個將科技與音樂融入服裝的實驗項目，Parsons邀請了Mannes音樂學(xué)院的同學(xué)一起創(chuàng)作。音樂本身就是一種具有感染力的聲音形態(tài)，Parsons學(xué)生使用了可循環(huán)的充電電池結(jié)合液態(tài)屏作為服裝面料，這些新技術(shù)超越了材料性能的限制，從視覺上展現(xiàn)了Mannes學(xué)院同學(xué)的原創(chuàng)音樂作品。

　　他們利用一個交響樂經(jīng)典的白色禮服為原型，用鮮艷的幾何形狀投射到連衣裙上，與穿戴它們的表演者演奏的音樂共舞。黑白色塊代表鋼琴家的琴鍵，隨著鼓聲的進(jìn)入，綠色的球體和紅色三角形也隨著節(jié)奏開始跳動。

　　人們會對音樂有色彩感知，這個理論其實是由心理學(xué)家提出的，但在我們生活中也能得到印證。就像我們常常會覺得悲傷的歌是冷色調(diào)的、聽到歡快的歌時，腦海里的畫面也會變得鮮艷。而對于交響樂來說，音樂的起伏、變化更加豐富，帶給我們的色彩感知也理應(yīng)炫麗些。

　　社會在發(fā)展、科技在進(jìn)步，新媒體、交互等新學(xué)科的出現(xiàn)也在告訴我們觀眾和藝術(shù)品之間的互動關(guān)系越來越值得我們重視。而通過以上這些案例，聲音就是能幫助我們實現(xiàn)互動的設(shè)計元素之一。

　　如何讓招生官聽到你作品集中的“聲音”？今天自然光線為大家介紹了這些作品集聲音設(shè)計，在我們的作品集創(chuàng)作過程中，也可以多多嘗試這種“感官的跨界”，利用聲音、味道、觸覺等等形式，跳脫出“畫框”之外，建立藝術(shù)作品形式更多的可能性，也能幫助我們創(chuàng)造出能與院校、招生官對話交流傳遞信息的作品集作品！

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