CSM/中央圣馬丁的時尚設計久負盛名，是很多同學心中的Dream School，校園整體的自由風格和“劍走偏鋒”的教學，一切都讓這里成為了令所有學生，以及時尚界不可忽略的時尚院校。然而，除了我們最熟知的時尚類專業(yè)外，CSM/中央圣馬丁還有這樣一個，很多人都常常會忽視的專業(yè)——Performance Design&Practice（表演設計與實踐）。今天自然光線為大家?guī)淼木褪?strong>CSM中央圣馬丁表演設計與實踐專業(yè)畢業(yè)生的申請留學專訪報道。

　　MA Performance Design and Practice專業(yè)所探討的研究重點是結合了戲劇，電影，錄像，現(xiàn)場藝術，服裝設計，裝置，空間等多種藝術創(chuàng)作、表現(xiàn)形式來體現(xiàn)的。MA Performance Design and Practice希望學生能通過多媒介的方式，來探索當代表演作品的混合性質，同時，促進學生對藝術表演和戲劇之間傳統(tǒng)固定界限的批判性探索。

　　CSM中央圣馬丁表演設計與實踐專業(yè)，在課程介紹部分，CSM中央圣馬丁藝術與設計學院是這樣描述這門專業(yè)的：This course brings together artists,directors,writers,researchers and designers to set the agendas that will drive performance practice in the 21st century.

　　表演設計與實踐專業(yè)會將來自各個藝術專業(yè)領域的人聚集在一起，他們可能是藝術家，可能是導演，或者作家，甚至理論研究人員，以及設計師，這些不同背景的人在一起，共同研究探索，從而推動21世紀表演藝術、導演等領域的發(fā)展。

　　本科期間，學生的學習重點主要圍繞著電影、戲劇、服裝以及裝置間的結合，課程重點并非需要學生具體的去實踐、或者深入到一個具體的真實項目中，學校更多的是希望學生能探索性的，與不同專業(yè)的學生進行創(chuàng)作實驗和合作項目。專業(yè)學生會通過不同類型的藝術創(chuàng)作形式，通過空間和屏幕媒介，來探索影視表演設計的挑戰(zhàn)性，以及概念性。

　　到了研究生階段，表演設計與實踐專業(yè)這部分的課程，則主要聚焦在表現(xiàn)文化和思想正統(tǒng)的領域。為了更好地了解到Performance Design&Practice，我們很榮幸的邀請，并采訪到了該專業(yè)的畢業(yè)生Anru Zhao，與她細致的討論了Performance Design&Practice的專業(yè)性質，同時她也向我們展示了她的畢業(yè)作品，以及專業(yè)申請作品集，向我們講了講她一路走來的創(chuàng)作經歷。

　　通過對Anru該專業(yè)申請作品以及畢業(yè)作品的分析，以及更深層次的交流，或許能讓更多同學，從不同的角度，對MA Performance Design&Practice這個專業(yè)有全新的，且更加具體的認識。同時，也能收獲一些關于作品集創(chuàng)作的表達靈感。

　　CSM中央圣馬丁表演設計與實踐專業(yè)畢業(yè)生Anru Zhao采訪：

-About the Course-

　　Q：目前你已經畢業(yè)了，通過這幾年的學習，在你看來，什么是Performance Design&Practice？

　　Anru：Performance Design&Practice拆開了解釋其實就是表演設計與實踐。它是一個關于表演和多媒體運用的綜合專業(yè)。

　　不同于每個人分工明確的傳統(tǒng)戲劇，舞美是舞美，導演是導演，演員只負責背臺詞和表演，表演設計是一個互相交融的地帶，可能整個演出的中心是舞美，演員只是一個元素，可能整部戲沒有演員，是由觀眾來帶動劇情的。

　　比如最近在國內很火爆的浸入式戲劇，Punchdrunk的《不眠之夜》，打破傳統(tǒng)的end-on,觀眾坐在臺下以觀察者角度觀看的形式，觀眾是真實參與到劇情里的，每一個行為對整個演出是有主導作用的。

　　這就是performance design的魅力之處，他對很多傳統(tǒng)表演形式提出了疑問和嘗試，由此開啟了很多可能性。

　　不局限于時間線和故事線，不局限于演員的肢體語言表達，一切在特定空間內，有計劃的發(fā)生的行為都可以是performance。

　　表演設計與實踐專業(yè)是一個非常多元的，集合形式的表演體系。設計表演內容，實踐表達形式。

中央圣馬丁表演設計專業(yè)畢業(yè)生Anru Zhao畢業(yè)設計作品集

　　Q：那在你看來，PDP會不會有挑選性？比如對申請學生的背景會有要求嗎？

　　Anru：由于Performance Design&Practice專業(yè)是一個集合形式的跨學科藝術專業(yè)，所以它其實對申請學生的背景要求是非常包容的，它適合的人群很廣泛。

　　比如我本人本科的專業(yè)背景是高級定制，乍一看好像和表演沒有什么關聯(lián)，但由于我個人對電影和戲劇舞美的興趣，所以我在本科期間其實就經常會嘗試著，在設計過程中融入故事性的內容創(chuàng)作。

　　我還給我的設計作品collection寫了個劇本，因為我覺得，每個人都愛聽故事，當你把任何信息以故事形式傳達出去，被理解的程度就高了很多。

　　其實我也是在無意中發(fā)現(xiàn)了這個course的，后來就覺得簡直是一見鐘情。對于我的個人背景，這是最適合我的一個平臺。

　　它給了我很多空間去探索和實驗，而且相比于電影和戲劇專業(yè)的局限性，我又不需要完全放棄本科的專業(yè)背景從零開始，我可以不斷的嘗試運用各種么媒介，又可以不斷運用自己所學專業(yè)。

　　比如我的很多表演場景都用到了布料，對于我來說這是讓我覺得很熟悉的材料。而且對于我這種喜歡動手的人，這是一個能啟發(fā)各種綜合能力的專業(yè)，寫劇本，做道具，視頻剪輯，表演，完全滿足了我的各種好奇心。

　　我的同班同學也都是各種不同的專業(yè)背景，有導演，有畫家，有剪輯師，有建筑設計師，有音效師，之后看每個人的作品也都很有趣，你完全可以發(fā)現(xiàn)他們的個人背景對他們表演作品的影響，但同時又很驚嘆，哇！原來音效師的道具可以做得這么好？

　　我覺得表演設計與實踐專業(yè)這個專業(yè)尤其適合戲劇愛好者，喜歡寫劇本的人，喜歡動手設計道具的人，敢于嘗試新鮮事物的人。

　　我以前以為我未來的職業(yè)方向可能也就是個裁縫了，但是這個Performance Design&Practice研究生專業(yè)開拓了我的整個視野，現(xiàn)在我既是導演，又是舞美設計，但也可以是服裝設計師。

　　比起單一的技術性專一性的專業(yè)，CSM中央圣馬丁表演設計與實踐專業(yè)PDP提供給了每個人做自己想做的，嘗試性的空間，表演設計與實踐專業(yè)的包容性是其他專業(yè)不可比的。

　　Q：你覺得PDP與傳統(tǒng)的戲劇學院、舞臺美術、或者戲服設計等專業(yè)，有什么區(qū)別嗎？

　　Anru：因為表演設計與實踐專業(yè)其實是比較特殊的，您說到的這幾個專業(yè)其實都會有接觸，所以我們平時很多課程都經常會與Drama學院的學生一起上課。

　　感覺上，傳統(tǒng)Drama學院的學生的創(chuàng)作流程可能是會先寫一個故事出來，之后根據(jù)內容，去高度還原一個劇本，以一種比較傳統(tǒng)的方式去還原戲劇內容。

　　比如在一個劇目里，他們可能會用到有年代感的戲服和道具，去配合故事情節(jié)的背景和拍攝需求；并且他們可能會需要背劇本，用帶有戲劇沖突性的對話來推進故事，或者將一些內容呈現(xiàn)給觀眾。

　　但表演設計與實踐專業(yè)的重點，可能更多的是在現(xiàn)代戲劇方向，并且表演設計與實踐專業(yè)的表現(xiàn)形式會更多樣。比如劇目里我們可能會用一種比較抽象的裝置去表達某種概念或想法等。

　　傳統(tǒng)戲劇經常以演員作為主要的表現(xiàn)形式，而我們專業(yè)的表達方式非常多了，可以是演員，可以是一個物體，也可以是一個裝置，甚至是一個空間，我們會有很多種的表達形式，我認為這就是主要區(qū)別。

　　Q：PDP專業(yè)的學生畢業(yè)后，有哪些就業(yè)選擇呢？

　　Anru：我覺得這個還是看個人的興趣與發(fā)展選擇，比如你可以選擇做燈光，可以選擇做導演，甚至可以選擇做表演設計師。因為在這個專業(yè)里，你會學到很多東西。

　　但是我覺得很棒的一點就是，CSM中央圣馬丁表演設計與實踐專業(yè)PDP的學生會熟悉戲劇的整個流程與元素，這是一個只學表演或者只學習導演的人所不具備的能力。

　　而且PDP的學生，會有更多的機會去學習和實踐，把不同的藝術形式融合起來，這樣的能力其實會幫助我們更好的發(fā)展個人能力和想法。

-About Her Portfolio-

　　Q：可以和我們大家分享一下你的申請作品集嗎？我想這肯定會對有意向申請PDP專業(yè)的學生，起到很大幫助。

　　Anru：好的，我的申請作品是一個小短片，名字叫做<A Fish on Land>，這個作品的靈感，來源于一則警察報告，講的是有一天在澳大利亞的海岸上，他們發(fā)現(xiàn)了一具尸體，他穿著魚網一樣的衣服。

　　后來他們在調查過程中發(fā)現(xiàn)，這個人的一生，都把他自己想象成了一條魚，他從來不會與人交流，而他的衣柜里，所有的衣服也都是魚一樣的服裝。

　　最終他的選擇就是回歸海中，我覺得這是一個很有意思的故事，因此我的作品就去還原了這個過程，去探討人對自我的認識。

　　在最開始research作品集階段，我做了很多調研，發(fā)現(xiàn)其實世界上有很多人，都覺得自己是動物，或者某樣物體，甚至有的人是間接性的，有的人是全部性的，比如前面報告中說到的這個人，就是全部性的；再比如有的人認為自己是一匹馬，就會像馬一樣生活，那這就是間接性的。

　　如果一個人認為自己是魚，他一天的生活究竟是什么樣的？這其實是我本科服裝設計作品的靈感的來源，我為主角設計了一系列的衣服，我還為<A Fish on Land>寫了一個劇本。

　　將劇本里的主角，也就是人物形象作為中心，圍繞著他去開展一些想象和創(chuàng)作，這部分的內容就會偏觀察性一點，最后這個作品，就包含了劇本，短片，和我設計的衣服，這些也是我申請PDP的全部材料。

　　Q：最后你的畢業(yè)作品做了一個怎樣的項目呢？

　　Anru：我的畢業(yè)設計是一個啞劇，沒有語言和對白的。我的靈感來源其實是我的一個夢，我在這個夢里夢到我自己的胸口被插了一個剪子，在夢里，我就一直在想著要如何去和這把剪刀和平相處，我要怎么遮掩它，不會被人們發(fā)現(xiàn)等。當我醒來之后，我就覺得這是一個很好的人物元素，于是我就以這個夢為背景寫了一個劇本。

　　最終的成片就是，一個演員在舞臺上，胸口插著一把巨大的剪刀。我用多媒體與演員的表演相結合——表演的同時演員的身后有兩個投影視頻與之相結合，投影視頻的內容是比較隨意的形式，比如來源于《國家地理》。投影視頻中的內容，和演員形成了一種“幽默”的對比。

　　我希望用這個主題和創(chuàng)作作品呢去探討社會邊緣人物的心理狀態(tài)，比如抑郁癥患者等，用到的是一種很黑色幽默的手法。

　　在這個作品里，剪子其實只是一個比喻——用來暗語生活中的挫折，人在遇到巨大挫折的時候該如何帶著挫折繼續(xù)生活。這個作品之后，我的論文主題就是《屏幕》，探討了屏幕在各種藝術形式的應用。

       為大家介紹了CSM中央圣馬丁表演設計與實踐專業(yè)申請要求、作品集制作、劇本寫作等項目制作，如果你想申請中央圣馬丁表演設計專業(yè)請咨詢自然光線老師。

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