放棄數(shù)理化，拿下格拉斯哥offer我全靠“做自己”！理工男轉戰(zhàn)攝影專業(yè)，華東師范的數(shù)學學長零基礎成功申請格拉斯哥藝術學院攝影專業(yè)，是機緣巧合還是命中注定、藝術的自由與數(shù)字的碰撞到底會擦出什么樣的火花？

Gao同學

忠于內心，表達自我觀念

靈感從積累到發(fā)散

用發(fā)展的眼光感受世界

希望從觀念上挖掘攝影藝術的真諦

一舉格拉斯哥的攝影專業(yè)offer！

 收到Offer

格拉斯哥藝術學院攝影專業(yè)

攝影如今已經成為各行業(yè)的急需人才

從自我觀念到思想體系的外在表現(xiàn)

華東師范的數(shù)學學長零基礎申請攝影

到底有什么對藝術的執(zhí)念和獨特的風格？

　　1.“從基礎學科到選擇攝影我只是把事業(yè)發(fā)展提前了”

　　本來高考的時候選擇基礎學科，是想好就業(yè)。

　　其實并不是因為十分喜愛數(shù)學，才選擇的這個專業(yè)。我的很多同學都是準備畢業(yè)之后任教，畢竟師范大學大家都是沖著就業(yè)方向來的。一開始選擇學習數(shù)學，還有個原因是我準備考研，基礎學科相對來說選擇較寬。

　　但是我從小就很喜歡攝影，從卡片機到手機再到單反相機，我覺得攝影對我來說不只是一個記錄，更是一個表達出口。通過定格圖像來表達在自己的概念和思想，我覺得是一件很有意義的事情。其實本想在國內研究生畢業(yè)之后，再選擇攝影事業(yè)，可是我等不及了！

　　隨著學業(yè)的深入，我覺得數(shù)學越來越不適合我，也與我的未來計劃有所偏離。在不斷的旅游、看展、參加大師講座中，我堅定了學習攝影的決心。希望可以在研究生階段學習攝影的概念和多維的表達方式，為之后的事業(yè)發(fā)展提前鋪路。

　　2.“一年半的時間我明確了自己的攝影風格”

　　從美好記錄到表達情緒，最后有了自己的攝影風格。

　　我是前年來的自然光線，剛開始因為零基礎，所以前期導師就在引導我去了解海外院校對于攝影的理解，還有關于院校的課程設置和喜好偏向。我是選擇了英美同申，因為老師在大致了解我的想法之后，建議我按照自己的想法和概念去創(chuàng)作，不用過于考慮院校的申請喜好，根據(jù)自己的攝影風格去選擇申請夢校。

　　自然光線的導師在實踐上對我的幫助很大，因為剛接觸真正的攝影藝術，有了概念不知道該如何下手。于是我的第一個項目就是在導師的引導下梳理思路，形成系統(tǒng)的構架。中間調整修改過兩次，調整了我的拍攝角度，在技術上也教授了一些技巧，這對于我后期完成作品打下了很好的基礎。

　　其實一開始決定轉專業(yè)，和父母商量了一段時間，他們也很尊重我的選擇。我自己是一個比較有想法的人，希望我的作品可以引人深思，而不是只是視覺沖擊而已。

　　所以我在制作項目的同時大量提升自己的知識儲備，增廣見聞的同時以開放的態(tài)度去看待周遭事物和這個世界。我忠于內心，在作品中通過鏡頭表達自己的哲學觀和意識流，形成了自己的藝術風格。

　　3.“意識流、哲學觀、自我觀念、思想體系的外在表現(xiàn)”

　　相比于國內的攝影專業(yè)，我覺得海外院校的攝影專業(yè)更加開放和包容。不會禁錮你的思維和想法，技術是基礎，概念、審美、角度、觀念才是攝影藝術真正的內核。

　　我的項目大多是在實景影棚中完成的，一是控制成本，二是通過有限空間感受無限價值。

　　在整個申請期間的學習過程中，我充分發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)意，創(chuàng)作了四個項目。我的項目都比較偏意識流，并沒有像紀實攝影一樣去細致地描繪一個故事或一類群體，而是通過鏡頭去表達一種意識觀念。通過思想體系的外在表現(xiàn)，來呈現(xiàn)我所領悟的存在主義哲學觀。

　　每個人對于世界來說都是渺小的，每個人看待世界的方式和角度也不同，自然領悟也有所差異。我用自己的觀念去傳達創(chuàng)作，希望我的作品在每一個欣賞者眼中都有不一樣的回響。

　　其實在項目制作中最難的不是技術，而是想法。比如沒有想法，不知道如何下手，就需要大量的去觀察事物，觀察身邊的人和經歷的事情，之后反思整個過程給你的感受。由此產生的概念，又需要思考如何實現(xiàn)落地，再通過攝影來展現(xiàn)。

　　整個過程我認為就是攝影的魅力所在，區(qū)別于其他藝術類專業(yè)，攝影是一種可創(chuàng)造、可記錄的藝術形式，教會你如何真正地體驗生活和抓住瞬間。

　　我也會通過作品去傳達一種情緒，人生于當代社會，隨著年齡的增長會接觸很多事物，由此產生一些迫不得已和束縛感。那么對于這些現(xiàn)象，你是否想過掙脫或者還是沉浸其中？

　　我覺得這是一個值得深思的話題，透過鏡頭捕捉一瞬間人的表現(xiàn)，放大情緒的張力給人以視覺感受的同時，也會引起共鳴。這才是我創(chuàng)作的目的，也是我希望表達的主題。

　　“攝影技術很簡單，思維、審美、觀念最重要”

　　其實講述了這么多我的創(chuàng)作經歷，無論是轉專業(yè)還是形成自己的藝術風格，一切都源于我對攝影的執(zhí)著與喜愛?；A攝影的門檻很低，隨便拿著手機拍攝，也是攝影的范疇之內的。那么如何做到形成攝影藝術，這就是我即將進入研究生階段需要探究鉆研的。

　　我很喜歡的日本現(xiàn)代主義攝影大師—杉本博司，他被譽為「最后的現(xiàn)代主義者」。他的創(chuàng)作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，將攝影作品提升至藝術品層次。他的作品就極具哲學反思，引起觀者的共鳴。

　　這兩幅作品采用黑白灰簡單的色調，還做了模糊的處理，目的是來表達他對于現(xiàn)代主義的看法。如果忘記初心，建再多的高樓，聚集再多的資本，未來都是模糊不清的，這就是杉本博司鏡頭下的現(xiàn)代建筑。這種透過作品發(fā)現(xiàn)哲學本質的攝影風格，也是我希望自己可以做到的。

　　對于未來其實我還沒有明確的職業(yè)規(guī)劃，畢業(yè)后我應該會回國就業(yè)，商業(yè)也好藝術也罷，都不會只偏重一邊。進入商業(yè)是為了生存，選擇藝術是為了理想。希望日后可以成為一名自由攝影師，不受牽絆地活出自己的人生。

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