很多同學在作品集創(chuàng)作時都有過類似的“作品集的設計風格”困擾，一方面擔心自己的風格太過于跳脫，不符合院校或招生官的審美習慣；但另一方面，又擔心作品缺乏個人辨識度，不能吸引招生官的注意。所以今天我們就將以#水兵月重繪挑戰(zhàn)#為實例，跳出動漫圈，向同學們分析怎樣才能在作品集創(chuàng)作中體現(xiàn)自己的個人風格，以及如何在作品具有個人辨識度以及被招生官審美喜愛中找到平衡點。

　　作品集的設計風格如何體現(xiàn)？

　　怎么形成個人風格作品集？

　　看到這個title，肯定有同學要在心里默默地哼一聲，“自然光線當我們是幼兒園的小朋友嗎？連怎么形成個人風格都不知道！”。但是說真的，個人風格這個磨人的小妖精，可能遠比大家想象的要復雜得多。

　　我們都知道個人風格的定義在不同的領域一般不太相同，但是對于學藝術的同學們來說，往往特指個人作品所形成的視覺審美特色。比如說特定的線條處理方式，特定的一套配色方案，或者特定的構圖。

自然光線學員廖同學作品集

　　但是如果看成熟的藝術家和設計師的采訪，十個有九個關于個人風格的解釋都是“我喜歡”，“剛好碰上了”這樣任性的回答。不僅對于還在求學階段的同學們來說毫無參考意義，而且甚至有時候會誤導大家的作品項目創(chuàng)作，以為隨意、天馬行空才是“藝術家本色”。

圖源：推特主頁截圖

　　醒醒！難道真的有人會把王健林在演講中所說的“先賺他一個億”設置為人生起跑階段的小目標嗎？藝術大師們說的“我喜歡”只是針對于高階玩家，在已經經歷過前期不斷摸索、嘗試、試煉各種風格的基礎之下，才能隨意任性的說出“我喜歡”的。

　　而還在求學階段的同學們，想要培養(yǎng)出個人風格，首先一定不能跳過的一點就是多看、多嘗試。多看是指多看自己專業(yè)領域內別的同行的作品，多嘗試則是指在學習階段多跟著老師所提出的硬性要求走，嘗試不同的創(chuàng)作題材。

　　在這里，不同的創(chuàng)作題材與養(yǎng)成統(tǒng)一的個人風格是完全不沖突的。就像同樣是畫水兵月，在服裝、視角、構圖、配色全部都限制統(tǒng)一的情況下，成熟的動漫藝術家依然能把水兵月畫的一眼就讓人看出來是自己的作品。

　　怎么具有個人風格辨識度？

　　其實現(xiàn)階段大部分同學都應該已經初步了解了自己選擇的藝術領域，甚至已經初具個人風格的雛形。但“讓人看出來是一個人畫的”和“一看就知道是TA畫的”之間，其實還是有相當大的距離的。而能夠被記住并且印象深刻的個人風格，就涉及到風格辨識度這個進階話題了。

自然光線學員Ziyi同學作品集

　　我們先來分析一下，為什么我們可以一眼就看出那些畫師重繪版的月野兔想要致敬的是哪一部作品的風格？答案就是辨識度。因為重繪的畫師們抓住了自己創(chuàng)作的作品或者是想要致敬的作品最具有辨識度的一點，并且把它巧妙地和月野兔的特色結合起來了。

圖源：推特主頁截圖

　　這樣講可能有點抽象，但是就像說起來《美少女戰(zhàn)士》就想到甜美的少女漫畫風格，說到《蠟筆小新》就想到平行四邊形的“豬腰子臉”，說到《大力水手》就想到鼓鼓的腮幫子，而說到《一拳超人》就想到鹵蛋一樣，這些動漫畫之所以成功，之所以讓很多沒有看過動漫原作的人都能清晰地記得并且分辨出里面的角色，就是辨識度的功勞。

　　而回歸到同學們的作品集創(chuàng)作當中，很多時候藝術類專業(yè)留學的個人風格把控可能真的不能像影視人物的角色創(chuàng)作這樣具象化。例如對視覺設計系、建筑空間系的專業(yè)來說，視覺風格的定義可能就不僅僅局限于畫風。

　　所以將概念拓寬來說，畫風最終看的其實還是設計師對于事物的理解和表達能力，而具有辨識度的個人風格，則最終還是要回歸到創(chuàng)作者獨特的視角和呈現(xiàn)方式上來。

　　同學們想要讓自己的作品具有個人辨識度，首先需要的就是培養(yǎng)能夠跳出慣性思維的、看待和思考事物獨特的視角。

　　個人風格與作品集需求

　　其實#水兵月重繪挑戰(zhàn)#，就可以說是一份活生生的個人風格與硬性要求之間如何巧妙融合的教科書級示例。

　　在這一次的水兵月重繪挑戰(zhàn)中，要說最最出色，或者說最讓人印象深刻的一幅作品，那一定就是動畫《JOJO的奇妙冒險》的作畫監(jiān)督蘆谷耕平所畫的“硬核版月野兔”。

圖源：《JOJO的奇妙冒險》動畫作畫監(jiān)督蘆谷耕平推特asikoh009

　　明明不管配色，人物設定還是姿勢都完全一樣，但是JOJO版的月野兔就真的看起來很。。。JOJO。眉宇間都透露著一股“老娘不好惹的氣勢”。而“看起來很JOJO”，就正是《JOJO的奇妙冒險》這一部動畫的成功之處。

　　不僅創(chuàng)造了線條粗獷，配色野蠻的非傳統(tǒng)日漫畫風，而且就連對陰影高光的處理方式都十分的“不按套路出牌”，但這樣的作畫風格，用在《JOJO》這樣一部熱血少年漫中卻十分的合適，并且深入人心。

　　細看“JOJO版月野兔”，雖然保留了美少女戰(zhàn)士原畫的基本人物設定，但是在對月野兔表情的刻畫上卻做了比較大的改動，眼睛的畫風也由原來的少女漫畫星星眼變成了更加寫實的畫法。

　　而另外一個比較大的面部改動，就是JOJO標志性的“中毒色”厚嘴唇了。再結合JOJO硬核的陰影處理方式對整體畫風的“整容”，月野兔瞬間從甜美少女漫變成了熱血少年漫的感覺，也就不足為奇了。

　　雖然分析了這么多JOJO版的月野兔，但是相信聰明的同學看到這里，應該已經對作品集創(chuàng)作時的共性與個性問題有所思考和啟發(fā)了。所謂的專業(yè)硬性條件，院校命題要求、招生官審美偏好這些，就像是重繪月野兔中必須保留的月野兔辨識度以及原畫構圖、配色一樣。

圖源：國人動畫導演杜鵬鵬Dupp_Esq

　　但是真正的個人風格藝術作品集創(chuàng)作，是不會被這些鐐銬所禁錮的。甚至在硬性要求與創(chuàng)作者個人風格的碰撞之下，還會誕生很多讓我們意想不到的驚喜效果，也許會發(fā)現(xiàn)很多自己以前沒有接觸過，或者認為不喜歡的領域，也許并沒有看起來的那么不好。

　　其實對于想走藝術留學之路的同學們來說，個人風格的定義更像是在作品集創(chuàng)作中的錦上添花環(huán)節(jié)。能夠有并且做好當然是最好的，既吸引招生官注意，又能展示自己的特點。但是如果一時之間還沒有太清晰的個人風格定位，其實也不用太苦惱和過分糾結的。

　　因為成熟的個人風格往往是和大量的創(chuàng)作經驗成正比關系的，就像我們前文中提到的，大師級的藝術家與設計師的個人風格，也是在一定數(shù)量的摸索和嘗試中找到的。而對于還是學生的同學們來說，如果過早的就有了“確定”的個人風格，其實也許反而是對未來發(fā)展方向的一種束縛。

　　簡而言之風格一定要有，辨識度也不可或缺，但是都不應該是形式化的套公式或者只停留在單一的一個或者幾個方向。哪怕是重繪水兵月活動中的漫畫藝術家們，讓人為之驚奇的也是“畫什么像什么”，而不是“畫什么都一個樣”。

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